-Una de las principales características de la música pop es la canción, que tiene a menudo una durabilidad entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple.
Otras características importantes de la música pop...
-Prioridad de los singles (también llamados sencillos para referirse a las canciones individuales) sobre los álbumes o las obras más extensas.
-Más importancia a la grabación de los temas (especialmente en la producción y la tecnología) que a las propias actuaciones en vivo. Es material para consumir y ha de llegar al público desde el primer minuto de su comercialización.
-Las canciones, de entre 3 y 5 minutos de duración, tienen estructuras simples y reconocibles, y lo mismo ocurre con los ritmos y las melodías, muy pegadizos.
-Los estribillos suelen ser repetitivos e igualmente fáciles de memorizar. Además, contrastan melódica, rítmica y armónicamente con las estrofas.
-Las letras son variadas, aunque predominan las de amor y otras relacionadas con asuntos personales y de la vida cotidiana, así como los temas sociales.
-La armonía de la música pop es coincidente con la de la europea clásica y tiene ciertas influencias y similitudes con la escala de blues.
-La música pop es esencialmente comercial. De hecho es habitualmente criticada por ello.
Grandes hits que han sido revolucionarios, han encabezado las listas de éxitos de medio mundo y no tenemos más remedio que cantarlos a pleno pulmón.
Las mejores canciones pop de todos los tiempos son tan variadas y dispares como los artistas que las cantan, y tratan todos los temas imaginables, desde amor y sexo hasta corazones rotos, y todos los temas que surgen entre el enamoramiento y la ruptura. Viajamos hasta más de tres décadas en el pasado y encontramos lo mejor y más destacado de este género que tiene tantos seguidores como detractores. Esta lista incluye desde canciones de fiesta para darlo todo, éxitos de karaoke, un par de ‘one hit wonders’ y mucho más.
1. "Thriller", de Michael Jackson
Desde esos primeros acordes tan reconocibles hasta ese escalofriante interludio de Vincent Price, sin mencionar el épico y revolucionario acompañamiento de esa mini película musical que marcó un antes y un después en el mundo del videoclip,"Thriller" se convirtió en un clásico en el mismo momento de su publicación y hoy en día sigue siendo tan popular como lo era en 1982. El "Moonwalk" nunca pasa de moda.
4. "I Wanna Dance With Somebody", de Whitney HoustonEsta canción, que reventaba las pistas de baila cada vez que sonaba, encabezó la lista de grandes éxitos que acabaría lanzando Whitney Houston y aterrizó en lo alto de la lista Billboard, convirtiéndose así en el cuarto tema de la artista que llegaba a ese puesto. A pesar de las críticas que recibió por parte de la prensa musical sobre lo poco arriesgado del ritmo y la similitud con su anterior hit "How Will I Know", la canción le valió a Whitney un Grammy y un American Music Award. 5."Baby One More Time", de Britney Spears"Baby One More Time", la canción de 1998 que provocó el cambio de imagen de miles de chicas de todo el mundo, catapultó a una jovencísima cantante de 16 años,ex chica Disney, al estrellato, y no lo ha dejado desde entonces (solo hay que ver los VMA de este año). Sigue siendo uno de los hits más vendidos de todos los tiempos, con más de 10 millones de copias, y el vídeo que le acompañaba ha inspirado desde a artistas que la han imitado hasta disfraces de Halloween.
A principios de los años 60 empezó a disminuir la presencia en las canciones de los llamados acordes de séptima dominante, presentes en el jazz y el blues.
Y en 1964, el año que marcó esta primera revolución identificada por los académicos, fue cuando tuvo lugar una "invasión" de grupos británicos en el panorama internacional.
Según los científicos, esto marcó la primera revolución de estilo en la música pop, entendiendo revolución como un periodo de cambios extremadamnete rápidos en las listas de lo más escuchado.
¿Qué sonaba? Bandas como los Beatles y los Rolling Stones introdujeron en la música un sonido rockero radicalmente nuevo.
Esta primera revolución dio paso a un incremento de los acordes mayores y a una creciente "agresión" con la guitarra y voces menos delicadas, según los investigadores.
Segunda revolución: 1983
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Fueron las nuevas tecnologías, los sintetizadores, los sámplers y las cajas de ritmos los que propiciaron esta segunda revolución estilística.
Y 1983 el año en que tuvo lugar, según identificaron los científicos.
¿Qué sonaba? Artistas como Michael Jackson, The Police y Eurythmics encabezaban las listas en Estados Unidos en esta segunda época revolucionaria.
El exitoso "Sweet dreams are made of this", de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart, salió a la venta en 1983.
Curiosamente el tecnopop que tanto caracterizó a los años 80, convivió a veces con el soul y el estilo afroamericano doo-wop, de Billy Joel, mientras sonaban temas como "all night long" de Lionel Richie, que incorpora influencias caribeñas al funk.
La tercera y "mayor" revolución: 1991
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El año 1991, con la llegada a la música comercial del rap, el hip hop y otros géneros relacionados, fue el que marcó el inicio de la tercera revolución, según los resultados del estudio.
"La tercera revolución es la más grande", le explicó a la BBC el líder del estudio, Matthias Mauch, de la Queen Mary University of London.
"Esto fue muy claro en nuestro análisis, porque al observar la armonía, el rap y el hip hop no usan mucha armonía. El énfasis está en el sonido de la voz y el ritmo".
"Esto fue una verdadera revolución: de repente era posible tener una canción pop sin armonía".
El auge del hip hop fue en parte impulsado por la popularidad del programa de MTV Yo!MTV Raps. Así se acentuó el énfasis en los patrones de voz, se revivieron algunos ritmos funk de los 70 y desaparecieron las guitarras todopoderosas.
¿Qué sonaba? Como ejemplos típicos de 1991 los investigadores mencionan la música del rapero Busta Rhymes, Nas, y Snoop Dogg.
Triunfaban temas como este de rap, "Around the Way Girl", de LL Cool J, que fue numero 9 en la lista Billboard Hot 100 en 1991.
Sin embargo, la canción más vendida del año no tuvo nada que ver con estos estilos: fue "(Everything I Do) I Do It For You", de Bryan Adam.
Otros cambios más sutiles
Los investigadores dicen que algunos cambios musicales fueron mucho más lentos a la hora de entrar en las listas de los grandes éxitos, pero que aún así tuvieron un gran impacto.
"Los acordes de séptima menor fueron introducidos a través del funk, del soul y la música disco en los años 70", dijo Mauch.
"Eso no causó una revolución, pero estos acordes no estaban antes y desde entonces no han desaparecido. Canciones nuevas siguen utilizando mucho estos acordes", explicó.
Un año para olvidar y un mito desmontado
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1986 fue, según el estudio, el año menos diverso en las listas de éxito.
O en otras palabras, el más aburrido. Un hecho que los investigadores atribuyen a la popularización de las cajas de ritmos y los sámplers.
Fue ahí cuando triunfaba "West End Girls" de Pet Shop Boys y se escuchaban varios de los grandes éxitos de Janet Jackson.
En cuanto a la música rock, la batería inicial del tema de 1981 "In the air tonight" de Phil Collins fue copiada posteriormente por casi todas las banda de rock de la época.
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Según los investigadores, la llegada en 1980 del conocido en inglés como arena rock, el popular rock de los grandes estadios de artistas como Bon Jovi o Bruce Springteen, marcó una época en la que la música carecía de diversidad.
Sin embargo, los académicos aseguran que durante los 50 años analizados la música evolucionó constantemente y desmienten la idea de que la música pop está empezando a sonar toda igual.
"Mucha gente dice que la música está empeorando pero no encontramos evidencia de nada así. No hay una tendencia general a que la composición, los ingredientes musicales de las listas, se esté haciendo más sosa", dijo Matthias Mauch.
"Lo que sí es realmente fascinante es ver cómo esa diversidad ha ido cambiando".
LAS MEJORES Y MÁS RECONOCIDAS CANTANTES DE MÚSICA POP.
Desde algunas cantantes ya maduras, hasta otras que desatan la fiebre de millones de jóvenes, las intérpretes pop se encuentran muy en boga dentro del panorama musical. Este género cuenta con millones de fanáticos alrededor del mundo. Aquí les presentamos una lista con las 10 mejores cantantes pop.
1 – Madonna
Desde 1983, Madonna no ha parado de conseguir éxitos en el mundo de la música. Sus canciones de aquella época, entre las que destacan “Like a Virgin” o “Material Girl”, o las más actuales, como “Hollywood” o “Hung Up”, hacen que sea considerada la reina de la música pop.
2 – Britney Spears
“Baby One More Time” fue el hit que lanzó a la fama a Britney Spears. Incluso, ella llegó a ser considerada como la princesa del pop. Desde ese momento, ha mantenido una inestable carrera. Pero sus escándalos no han podido hacer que pierda vigencia. Y ahora Britney está impactando nuevamente.
3 – Lady Gaga
El éxito de Lady Gaga es reciente. Su primer disco, “The Fame”, fue lanzado en el 2008. Sin embargo, esto no le ha impedido a Lady Gaga demostrar toda su excentricidad y talento en los escenarios. Canciones como “Poker Face” o “Just Dance” la situraron rápidamente en lo más alto, ya que revolucionaron el universo pop.
4 – Katy Perry
Katy Perry sabe muy bien lo que es estar en lo más alto de la escala musical. Temas como “I Kissed a Girl” y “Hot N Cold” han hecho que Katy se gane un lugar en la historia del género musical.
5 – Christina Aguilera
Christina Aguilera inició su carrera musical desde muy pequeña en el Mickey Mouse Club. Sin embargo, fue en 1998 cuando logró consolidarse como una estrella. Sus canciones “Genie in a Bottle” o “What a Girl Wants” le otorgaron un lugar especial dentro de la música pop.
6 – Shakira
Shakira es una cantante colombiana que ha conseguido éxito en todo el mundo. Hasta el momento, ella ha vendido más de 60 millones de discos y sigue generando éxitos, además es una luchadora por los derechos de la educación en su país y embajadora de la buena voluntad para ONU.
7 – Beyonce
Beyonce empezó su carrera como parte de la agrupación Destiny’s Child. Sin embargo, con temas como “Crazy in Love” y “Baby Boy” consiguió hacerse una exitosa carrera como solista. Beyonce se a consolidado como una leyenda musical. Una de las artistas más premiadas en la historia.
8 – Rihanna
Rihanna nació en Barbados pero a la edad de 16 años se trasladó a los Estados Unidos para iniciar su carrera musical. Desde el año 2005, con su álbum “Music of the Sun”, ella se ha posicionado en lo más alto de este género musical. No hay quién detenga a esta recién egresada de Harvard.
9 – Miley Cyrus
Miley alcanzó la fama con su papel de Miley Stewart o Hannah Montana en la exitosa serie de Disney Channel. Sin embargo ha sido un éxito y un escándalo con música y su pensamiento radical e incluyente que la han posicionado como una gran influyente en las nuevas generaciones.
10 – Selena Gómez
Selena Gómez se hizo conocida por su papel de Alex Russo en la serie de Disney Channel Wizards of Waverly Place. Además, ella ha participado en varias bandas sonoras de series y películas de Disney. Ha alcanzado la fama con grandes éxitos musicales. Conocida como una de las figuras femeninas más popular y queridas por el publico a nivel mundial.
El término “pop”, derivado del inglés “popular music”, surgió ya en 1926 en Estados Unidos como concepto opuesto a los géneros musicales de culto, para describir una canción con mucha popularidad y gancho para un gran público, la “pop song”. Poco a poco, el pop se convirtió en la denominación global para estilos clásicos como el country, el blues, el folk e incluso el jazz, por entonces considerados populares entre gente con poca cultura musical. Puede que esta definición sirva aun hoy en día de baza a los enemigos del pop, pero, a lo largo de las décadas, los grandes representantes de la música popular han demostrado que el “pop” no es una etiqueta descalificativa sino calificativa. A partir de los 1950, en EE.UU. se llegó a usar de forma sinónima de “rock and roll”, mientras que al otro lado del charco, en el Reino Unido, la música pop iba absorbiendo la música beat. Curiosamente, desde finales de los 1960, la música pop se convirtió cada vez más en el antagonista de la música rock y, como tal, se ha ido extendiendo y globalizando a un ritmo frenético, sobre todo entre el público más joven.
A ello ha contribuido la organización de conciertos y festivales, que acercan los artistas a un gran número de seguidores, en su mayoría jóvenes. Como precursor de los festivales grandes de pop se considera el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (California), celebrado del 16 al 18 de junio de 1967, seguido por el mítico festival de Woodstock (Nueva York), del 15 al 18 de agosto de 1969.